Kandinsky’s Bauhaus Questionnaire

The article examines an experimental survey that was conducted by Wassily Kandinsky and his students of the wall painting workshop at the Bauhaus Weimar in 1923. In his theoretical writings on art, Kandinsky had assumed there to be direct correspondences between basic colors (yellow, red, blue) and forms (triangle, square, circle), and he operationalized this assumption in the survey. The recent discovery of twenty-six completed questionnaires offers new insights into the scope of Kandinsky’s doctrine of color-form correspondence, and forces us to reevaluate his position regarding scientific research. Against the background of perceptual sensitization as a Bauhaus teaching method, and through a qualitative analysis of the answers that participants gave in the survey, we show that Kandinsky’s empirical investigation of color-form correspondences was an analytical tool in his attempt to foster an artistic sensibility as regards the aesthetic effects of basic artistic means.

In dem Artikel wird eine experimentelle Studie analysiert, die 1923 von Wassily Kandinsky und Studierenden der Werkstatt für Wandmalerei am Bauhaus Weimar durchgeführt wurde. In seinen theoretischen Schriften hatte Kandinsky eine direkte Korrespondenz von Grundfarben (Gelb, Rot, Blau) und ­formen (Drei­ eck, Quadrat, Kreis) postuliert. Diese Annahme wurde mit Hilfe von Fragebögen getestet. Die kürzliche Entdeckung und Publikation von 26 ausgefüllten Frage­ bögen ermöglicht erstmals eine systematische Analyse der Ergebnisse der Studie. Diese qualitative Auswertung der Antworten von Teilnehmenden liefert neue Erkenntnisse zu Kandinskys Motiven und seiner Positionierung gegenüber empirischer, kunstwissenschaftlicher Forschung. Vor dem Hintergrund der am Bauhaus im Lehrplan festgeschriebenen Wahrnehmungssensibilisierung wird die Rolle der empirischen Erhebung von Farb­Form­Korrespondenzen als analytisches Werkzeug und Versuch, Sensibilität für die ästhetische Wirkung grundlegender künstlerischer Mittel zu fördern, diskutiert.

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• | Kapitel kaufen FOKUS: Für eine Erneuerung der ästhetischen Illusionals Kernbegriff der ästhetischen Erfahrungaus einer filmästhetischen Perspektive. Von Gertrud Koch10
• | Kapitel kaufen Kommentar: Das ›Urbild‹ der ›ästhetischen Illusion‹. Von Alexander García Düttmann30
• | Kapitel kaufen Kommentar: Ästhetische Illusion, Spiel und Technik. Von Astrid Deuber-Mankowsky34
• | Kapitel kaufen Kommentar: Glauben, wie wir es erfahren. Von Susanne Schmetkamp40
• | Kapitel kaufen Antwort auf die Kommentare. Von Gertrud Koch46
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• | Kapitel kaufen »In dem Gesang der Linie offenbart sich die Wahrheit der Form« – Die Faktur der Graphik als Metapher. Von Elvira Bojilova50
• | Kapitel kaufen Zwischen Akustik, Neuropsychologie und Gedächtnistheorie – Episteme der Resonanz im Paris des Fin de Siècle (1880–1910). Von Louis Delpech76
• | Kapitel kaufen Kandinsky’s Bauhaus Questionnaire – Color-Form Correspondences between Introspection and Experiment. By Beatrice Immelmann, Jane Boddy, Raphael Rosenberg,Helmut Leder and Hanna Brinkmann102
• | Kapitel kaufen Wie gestaltet sich Fortschritt in der Kunst? – Ist Händels Musik »schlechter« als die Johann S. Bachs? Von Bernward Gesang130
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• | Kapitel kaufen Ästhetik im Zeitalter der Globalisierung – Kunsttheoretische Überlegungen im Anschluss an Juliane Rebentischs »Theorien der Gegenwartskunst«. Von David Fopp146
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• | Kapitel kaufen Olaf L. Müller: Zu schön, um falsch zu sein – Über die Ästhetik in der Naturwissenschaft, Frankfurt a.M.: S. Fischer 2019158
• | Kapitel kaufen Aage A. Hansen-Löve: Schwangere Musen – Rebellische Helden: Antigenerisches Schreiben– Von Sterne zu Dostoevskij, von Flaubert zu Nabokov, München: Fink 2019164