Claudia Benthien

This article investigates contemporary book poetry written in German against the backdrop of current discourses on digitalization, post-digitality, and disconnectivity in sociology, and media and literary studies. It discusses poems by Carla Cerda, Sirka Elspaß, Simone Kornappel, Tristan Marquard, Silke Scheuermann, and Ulf Stolterfoht, alongside poems by the text collective 0x0a, based on the poetry of Monika Rinck, as sometimes highly reflexive and advanced treatments of the (post-)digital present. A key focus is the question of how poetry engages with, reflects on, and potentially problematizes everyday networked experiences. The article shows, among other things, how some of the poets develop poetic devices to reveal hidden digital infrastructures and technologies. Finally, it explores the status of »book poetry« as a genre in this context in light of the fact that it is no longer the first option for publishing poetry. This is intensified when digitally generated poems (particularly those produced by AI) are printed in books as a post-digital strategy or »secondary analogization,« which raises new questions about the mediality and materiality of poetry. mehr

Die 2016 gegründete Kulturwissenschaftliche Zeitschrift, herausgegeben von der Kulturwissenschaftlichen Gesellschaft, versteht sich als ein offenes Forum der kulturwissenschaftlichen Debatte, in ... mehr

Das Aufgreifen tradierter Motive, speziell des frühneuzeitlichen Vanitas-Topos, lässt sich in zeitgenössischer Literatur, Theater und bildender Kunst beobachten. Insbesondere die Videokunst weist dabei eine Affinität zum malerischen Genre des Stilllebens auf, welches im Kontext des Topos mit moralisch-religiösen und philo- sophischen Fragen verbunden ist und eine Integration unterschiedlicher Zeitmodi ermöglicht. In Anlehnung sowohl an frühneuzeitliche Zeitkonzepte als auch an aktuelle Theorieansätze werden Gestaltungsformen von Zeitlichkeit untersucht, die durch Film- und Videotechnik entstehen, dabei die innerbildlichen Tempora- litäten statischer Stillleben erweitern und die Symbolik der Vanitas resemantisieren, verfremden oder negieren. Es wird nicht nur gezeigt, wie diese Symbole in der Gegenwartskunst eingesetzt werden, um über Vergänglichkeit und Tod zu reflek- tieren, sondern insbesondere, welche Möglichkeiten neue Technologien aufweisen, das Vergehen von Zeit ästhetisch zu gestalten. Der Beitrag präsentiert eine erste Systematisierung von Vanitas-Stillleben in der Videokunst und gibt einen Einblick in facettenreiche Auseinandersetzungen mit einem klassischen Genre. mehr

In den jüngeren Debatten der angloamerikanischen wie der europäischen Ästhetik werden zunehmend Gegenstandsbereiche diskutiert, die zunächst nicht als veritable Objekte der philosophischen ... mehr